dissabte, 26 de gener del 2013

AUDICIÓ COMPARADA: Pie Jesu (Fauré)

He de reconéixer que vaig descobrir la bellesa del Requiem de Fauré pel fet d'estar seguint a discografia de Philippe Jaroussky al mil·límetre. Abans de la gravació que va fer del Pie Jesu al 2011 amb l'Orquestra de Paris, una servidora no tenia ni idea ni de qui era Fauré ni de l'existència d'aquesta peça realment corprenedora i que destil·la espiritualitat en cada nota. Vaig quedar totalment enamorada. I cada vegada que escolte el Pie Jesu, no puc deixar de pensar que si els àngels existiren i tingueren alguna cosa a dir, ho tindrien complicat per superar la bellesa d'aquest tema.
 
Us propose escoltar-lo en tres colors de veu: veu blanca, soprà i contratenor.
 
Dominic Harvey
Solista del Cor de la Catedral de Winchester
(A la xarxa podeu trobar xiquets soprans de diferentes escolanies que interpreten extraordinàriament aquest tema; però aquest solista en concret, trobe que  té certa fragilitat a la veu que transmet una naturalitat, una "autenticitat", que no aconsegueixen altres amb una tècnica i una veu més assentada.)
 


Diana Damrau
(Mainz-2009)
(La maduresa de la veu d'una dona soprà adulta crec que treu part de la màgia, de la puresa d'aquest tema, tot i que siga una excel·lent interpretació com la de Diana Damrau. Tant de cos i tant de vibrato crec que "trenquen" alguna cosa subtil; però vaja, és una apreciació sense cap fonament tècnic, ni teòric, ni musicològic...) 



Philippe Jaroussky (2011)
Orquestra de Paris
dir. Paavo Järvi
(Crec haver sentit en alguna entrevista promocional que aquesta era la primera vegada que Pie Jesus era gravada per un contratenor. Jutgeu vosaltres mateix el resultat)



dimecres, 23 de gener del 2013

Flash o la irrupció de la bellesa

Supose que tothom qui navegue per la xarxa s'ha trobat en alguna ocasió amb el que s'ha vingut a anomenar "flash mob". Sol ser la concentració d'un grup de persones en un lloc públic per a realitzar alguna acció inusual i sorprenent. La convocatòria es fa, normalment, a través de la xarxa i la seua finalitat pot ser simplement lúdica, o també reivindicativa i política. El registre en vídeo de l'acció permet donar-li una major difusió posterior a través d'internet i que el seu impacte siga major.
Personalment, em fascinen els flashmob que tenen la música com a ingredient fonamental. La força de la música per emocionar no la descobriré jo ara, però si li afegim l'element sorpresa, l'element inesperat, crec que pot ser una experiència realment corprenedora per a les persones que s'hi troben. La irrupció de la bellesa punyent de la música en un context quotidià pot convertir-se en una experiència inoblidable. Els rostres dels xiquets són, potser, els més expressius ja que encara no han aprés a ocultar les seues emocions, però algunes reaccions i, sobretot, els ulls brillants i el somriure de molts adults són bona prova que han estat "tocats".
A més de la bellesa de la música i de l'efecte sorpresa, hi ha altre aspecte que em resulta sempre molt suggerent  i és el de la aparent "normalitat" de les persones que són capaces de fer música. Em fascina sempre que persones anònimes, sense visiblement cap tret distintiu, de sobte puguen conjurar la màgia de la música. És com si tingueren un poder ocult o una vida paral·lela que, de sobte, és desvetllada. No sé ben bé com explicar-ho. Quan assisteixes a un concert, els músics a l'escenari van vestits per a l'ocasió; hi ha tota una posada en escena, més o menys ritualitzada, que fa especial aquell moment i distingeix clarament entre els oficiants i els espectadors. En aquests flashmobs hi trobem que els músics van vestits con tots nosaltres, que són persones comuns,  com les que ens creuem contínuament pel carrer, o en comprar al super; però, de sobte, alguna cosa canvia i es converteixen en subjectes extraordinaris. I això sempre em fa pensar en tot el potencial que tenim; en tots els poders que mantenim ocults i sols requereixen ser convocats de manera adequada per aflorar. Intente sempre tindre-ho present en la meua tasca com a docent.
Supose que el haver crescut entre músics i el fet de tindre familiars i molts amics i amigues que ho són, m'hauria d'haver inmunitzat un poc a aquest efecte, però, a dia de hui els seus "poders" continuen sorprenent-me.
Un presente un dels flashmob que més m'agrada, amb l'Hallelujah de Handel... No té preu la careta de pura fascinació que fa un xiquet ros, a qui sa mare agafa la mà, com per subjectar-lo...



L'Orquestra de Copenhagen a l'Estació Central de la ciutat amb el Bolero de Ravel. Acció reivindicativa davant les retallades pressupostàries que feien perillar la continuïtat de l'orquestra. Atenció al barret del percussioniste.



I us deixe  per finalitzar una ácció que s'inspira en els flashmobs encara que no ho seria pròpiament. Forma part d'un seguit d'actuacions que el grup sevillà  flo6x8 realitza en diferents oficines bancàries  per denunciar la política de desnonaments dels bancs  o les decisions preses pel govern de capitalitzar algunes entitats bancàries. És molt interessant seguir la pista d'aquest grup a la xarxa perquè té actuacions realment memorables, que combinen "mucho arte" amb la denúncia i el compromís social. I, com sempre, el més interessant, és la reacció de les persones que s'han trobat amb aquest bocinet d'art (no us perdeu l'àudio que acompanya als crèdits finals). 




divendres, 18 de gener del 2013

D'expectatives i nueses...

En una ocasió vaig assistir a un concert en que es va produir un canvi al progama. Debussy va ser substituït per Piazzola. La interpretació fou vibrant, d’aquestes que fiquen en peu l’auditori. Però jo estava, digue’m-ne, molesta; més bé, estava enfadada. Em sentia d’alguna forma estafada, i l’enuig era proporcional al temps que havia dedicat a preparar-me per escoltar Debussy.

Passat un temps, i després de donar-li algunes voltes a la qüestió, vaig adonar-me que amb aquella reacció m’havia negat a mi mateix la possibilitat de gaudir de Piazzola. Aquell moment no tornarà, no el puc reviure, per tant, sols em resta la possibilitat d’aprendre. Aprendre tot reflexionant sobre com afronte la incertesa, com em situe davant d’allò inesperat. I aquest és un aprenentatge que pot servir-me a tots els àmbits de la vida.

Per exemple, hi ha a la xarxa un text magnífic que duu per títol “Viatge a Holanda” que tracta d’explicar com afrontar el fet de tindre un fill o filla amb discapacitat. (http://www.scribd.com/doc/40029536/Viatge-a-Holanda) Acceptar que no estàs on creies-volies estar duu un temps però és un procés, per altra banda, necessari si vols gaudir de les coses bones que, indubtablement, té Holanda deixant-te de lamentar per no estar a Itàlia.

També a l’àmbit educatiu, a la tasca docent, és interessant que hi pensem com ens situem davant d’allò inesperat. Sovint a les aules es donen situacions meravelloses amb una potència educativa increïble que, sorprenentment, els docents bloquegem tot adduint la prevalència del programa, dels continguts curriculars, del que tenim projectat per a hui... Amb aquesta resistència a tractar les qüestions que afloren a l'aula, aconseguim que les classes siguen contexts morts, on no flueix la saba de la motivació, la passió per aprendre; perquè l'alumnat enten ràpidament que el que allí volem que passe no té res a veure amb ell i amb el que el mou, sinó amb la programació "tècnica" del mestre o mestra.

No vull dir amb això que la persona docent no haja d’entrar a l’aula sense cap tipus de previsió o de programació. No podem anular el tindre unes expectatives sobre el que va a ocórrer ni podem deixar de planificar algunes activitats en un determinat sentit o altre. Però hem d’admetre que, encara que ho fem, allò inesperat sempre pot irrompre a l'aula i pot ser molt fructífer si mantenim una disposició oberta a incorporar-ho, a integrar-ho com a part de la dinàmica, ja que en eixe moment és potser l’element de sentit per a les persones. Precisament pel fet d’irrompre ja està carregat de vida.

De fet, crec que encara que intentàrem entrar a l’aula sense cap expectativa, sense cap previsió anticipadora, això seria impossible. Podem ser flexibles i oberts a cert grau de incertesa, però la nuesa absoluta és impossible, i crec que tampoc desitjable per inhumana.

El nostre sistema nerviós hi busca patrons que li permeten anticipar, que facen previsible el món, que l’ordenen, mentre, paradoxalment i per això mateix, també hi detecta la més lleugera desviació del patró, és a dir, la discordància, allò nou, allò inèdit... I en eixa cruïlla es dona precisament la possibilitat d’aprendre; entre la continuïtat i el trencament, entre la tradició i la novetat, entre la transmissió i la creació... (i aquesta és l’ambigüitat humana). És a dir, és profundament humà anticipar-nos i preveure, però també el saber fer front a allò inèdit i donar respostes noves, originals. 

Així que em resulta molt difícil pensar que siga possible entrar a l’aula absolutament nua, des d’una posició absoluta, amb una mirada neutra i no condicionada per cap element. La nostra percepció del món dependrà de les experiències prèvies que hagen modelat o mapejat el nostre cervell per a percebre de determinada manera. Així, a mode d’exemple, sols puc veure des dels meus ulls; o sols escolte la música des de totes les experiències prèvies envers la música que he viscut fins a hui. No puc escoltar des d’altre lloc que no siga jo. I això és extensible a tota la percepció del món i dels altres. No hi ha, per tant, mirades no esbiaixades. La qual cosa no significa que no puga amplicar i canviar aquesta disposició. Però, totes les mirades a la realitat, als altres, per molt científiques que es pretenguen, per molt neutres que es vulguen, sempre són des d’alguna perspectiva; des d’algú. Així que els mestres i les mestres no podem tindre una mirada absoluta, nua, sense predisposicions. Això és mentida i impossible. Els mestres aportem a l’aula tot el que som i hem d'estar disposats a canviar. Som irremeiablement contextualitzats i aquests són els nostres "ropages", i reconéixer-ho és el primer pas per assumir que nosaltres també canviem i estem en procés de transformació.

No sols no podem entrar a l'aula despullats del que som, sinó que tampoc crec que siga desitjable. Desconfie profundament dels missatges que parlen de l'objectivitat de l'educació perquè pretenent-se neutrals oculten les seues veritables intencions. (És ben sabut que qui adoctrina sempre és "l'altre"). La persona docent és, des d'aquesta perspectiva "objectivadora",  un mer transmissor de "veritats" sense plantejar-se críticament a qui interessa aquesta "versió" del món.  

Les persones som context i text i crec que aquest element humà és el més educatiu, el més humanitzador, més que no els continguts o els programes curriculars. I és per això, que crec que l'actitud ètica dels mestres i les mestres són tan determinants. És per això que la figura docent no es pot reduir a una funció  "tècnica", a una mera aplicació de metodologies. Els mestres i les mestres són models ètics i de compromís amb el món (amb la justícia, amb la igualtat i la dignitat de les persones, amb la lluita per superar aquestes desigualtats...); i és la figura del mestre i la mestra la que és realment educativa. Si no em creieu, penseu en quins o quines "mestres" han sigut importants a la vostra vida i pregunteu-vos per què.
 
És en l’encontre de les persones on es gesta la possibilitat de educar-se i d’educar-nos. I això, inclou, com no, el reconeixement a les persones com a complexes, inacabades, finites i singulars. I, per tant, la potència de l’inesperat pot sorgir en el moment menys pensat.

dimarts, 15 de gener del 2013

AUDICIÓ COMPARADA: "Sposa non mi conosci"

L'ària Sposa non mi conosci  pertany a l'òpera Merope (1734) del compositor italià Geminiano Giacomelli (1692-1740).

És una típica ària barroca "da capo" que es caracteritza per tindre tres parts. Una primera secció (A) que funciona com una entitat musical completa que podria ser cantada sola. Una segona secció (B) que contrasta amb la primera i que suposa un cert trencament en tonalitat i/o tempo. I una tercera secció  no escrita a les partitures i en la qual el compositor es limita a indicar amb l'anotació "da capo" (al principi) que es repetira la primera part. En aquesta tercera part s'esperava que el cantant realitzara totes aquelles variacions i adornaments que considerara oportuns per al seu lluïment.

La música d'aquesta preciosa ària seria incorporada sols un any després en Bajazet (1735) de Vivaldi on el compositor venecià reciclà  música d'altres òperes seues i àries d'altres autors. Així, en la composició vivaldiana el tema que pren de Giacomelli du per títol Sposa, son disprezzata. I és per aquesta combinació de material original i reciclat, propi i alié, que Bajazet és considerada un pasticcio.
De l'aria de Giacomelli us deixe dues interpretacions: la de Philippe Jaroussky, acompanyat per l'Ensemble Artaserse, i la de Cecilia Bartoli amb Il Giardino Armonico dirigit per Giovanni Antonini. Cada cantant fica en joc les seues millors qualitats:


Cecilia Bartoli i Il Giardino Armonico opten per fer una versió amb forta càrrega dramàtica, quasi desgarrada, i ho fan amb un tempo lleugerament més lent que la versió de Jaroussky i jugant als contrastos. Aquesta cantant té una tessitura vocal extraordinària i, al da capo opta pel clar-obscur tot passant d'uns aguts prims i delicats a uns greus quasi masculins. Sens dubte, aconsegueix evocar l'ambigüitat que en el nostre imaginari s'associa a la veu dels castrats; però també aconsegueix transmetre el desassossec que la lletra del tema suggereix, movent-se entre la llum i la foscor podem sentir l'angoixa d'un personatge (Epitide) que dubta de l'estima de la seua esposa (Argia) i de l'amor de la seua pròpia mare (Merope).
 


(secció A)

Sposa, non mi conosci…...
Esposa, no em coneixes
Madre… tu non m'rammenti!

Mare, no m'escoltes!
Cieli, che feci mai

Déu!, què els he fet!
E pur sono il tuo cor

Si sóc el teu cor
Il tuo figlio...… Il tuo amor… 

El teu fill... el teu amor
La tua speranza!

La teua esperança!

 (secció B)

Parla...… ma sei infedel!
Parla... però ets infidel!
 Credi...… ma sei crudel!

Creu... però ets cruel
 Morir mi lascerai…

morir me deixen
 mi lascerai morir

me deixen morir
o Dio, manca il valor

Oh Déu, em falta el valor e la costanza.
i la confiança
** traducció aproximada
 
("da capo")




 


 
 
Philippe Jaroussky sap perfectament quines són les limitacions de la seua veu i també quins són els seus punts forts. La dolçor i la puresa quasi cristal·lina de la seua veu no li permeten embarcar-se en versions massa desgarrades, però són perfectes per a composar una peça intimista, trista, quasi com un lament. Aposta pels aguts i per eixes notes planes, amb poc de vibrato, que semblen quedar-se flotant a la sala de concert. Sense acrobàcies ni estridències fa una interpretació elegant amb pinzellades extremadament subtils i de bon gust que augmenten la sensació d'intimitat. Sembla que el cantant desitjaria tindre un fiato (respiració) sobrehumà per poder fer tot el da capo en un legato. Fins a tal punt força la respiració. 
 
 

Totes dues interpretacions excel·lents per a un tema composat per al castrat Farinelli i realment commovedor.


 
 

dissabte, 12 de gener del 2013

Elogi de la inutilitat


Vivim a un ritme accelerat, sense temps per a l'encontre, per a la conversa, per a mirar a l'altre als ulls, per al goig i per al joc. Vivim amb presa. Presa per fer, per produir, per tindre, i ens oblidem del temps de vida; d'eixe "tempo" pausat que ens permet simplement ser.
Ens hem quedat sense espais i sense temps per ser. Ser pares, ser mares, filles, veïnes, amigues, companyes...  I crec que sols podrem recuperar alguna cosa semblant a la felicitat o al benestar, si decidim apropiar-nos de nou del nostre temps. I, per mí, aquesta apropiació passa necessàriament per dedicar-lo a coses veritablement "inútils"; és a dir, per això que diem "perdre" el temps, ja que crec que aquest és realment el únic temps guanyat; el verdaderament profitós. 
Passejar amb el meu fill un dia assoleiat mentre l'agafe de la mà i fa equilibrisme sobre la vorera; agafar un llibre i seure al meu racó preferit del sofa, deixar que entre el sol al saló mentre aconseguisc diluir-me entre els mots d'una història aliena però que, per una estona, pot ser la meua; mirar al meu fill mentre m'explica apassionadament quants mons caben en una estrella com Eta carinae i  escoltar atenta els seus càlculs estelars; tombar-me al sofà, tancar els ulls i deixar que la música m'amare fins el moll de l'os... Moments tots ells nutritius per la seua profunda inutilitat. 


dissabte, 5 de gener del 2013

Quatre minuts...

L’atzar, sovint, ens ofereix possibilitats inesperades. En un dels cursos en que vaig participar aquest any passat vaig tenir l’ocasió de revisionar la pel·lícula alemana Vier minuten (2006) del director Chris Kraus i tornar-la a pensar des del que hui sóc; pensar-la en termes de narració, en termes d’ètica i moral i de relació educativa.
A la història hi ha l’encontre de dues dones: una presa, violenta, autodestructiva, amb un talent immens per  a tocar el piano i la mestra de piano a la institució penitenciària. Dues vides que conflueixen en un determinat punt i queden alterades irremissiblement.
Cada persona tenim la necessitat de expressar-nos, de trobar vies per a narrar-nos; i algunes persones poden contar-se còmodament dintre del discurs imperant, dintre del que socialment s’espera que siga la seua història; però d’altres el fet de dir la seua veu suposa un trencament i un enfrontament tant fort amb el seu context que necessàriament hi troben difícil encaix. Aquestes persones acaben patint violència i pressió per a que s’ajusten al que s’espera d’elles i responen amb dolor, amb la renúncia al que són, o amb més violència.
A la reclusa les paraules no li serveixen. La seua història sols pot dir-la a través de la música i del piano. Aquest és el seu vocabulari primari però la relació amb l’instrument també és complexa i ambivalent, d’amor-odi; perquè tota via d’expressió engendra i castra; és possibilitat i limitació, a l’hora. Com l’amor dels amants d’Estellés, aquesta és una relació brusca i salvatge, d’ungles i dents, d’arraps, de cos sencer, de mans, peus, colps, ràbia i dolor... perquè aquests són els ingredients de la seua història i aquests són els que s’han de ficar en joc en el seu “dir”.

Al final de la pel·lícula, la seua veu-música, pot ser finalment expressada i compartida, a mode de catarsi, en tan sols quatre minuts, que donen títol al film. I açò és possible, en part, gràcies a la mestra que fica les condicions i l’acompanya en el procés, tot i haver de transgredir les normes de la institució (penitenciària en aquest cas) i també transgredir-se a si mateix. Així, també la mestra ha de trencar les seues presons internes, ha d’afrontar les seues pors i les seues renúncies, ha d’acarar les decisions preses a la seua vida i actuar èticament més enllà de les normes, més enllà de la moral.

Potser quan les institucions, també les escolars, es tornen inhumanes i les seues directrius violenten els nostres alumnes, els mestres i les mestres hem de preguntar-nos on ens situem. Si ens situem al costat dels oprimits, dels més vulnerables, o si, excusant-nos en les normes, ens convertim en executors del sistema (guardians de la moral). La resposta ètica sempre es dona en les ombres de la moral, i sempre ens interpel·la a respondre.

L’escena que tanca el film, la reverència a la mestra, té una càrrega simbòlica potentíssima. És una reverència clàssica, convencional, pausada, acompanyada amb una mirada directa a la dona i amb un somriure ample En ella es manifesta l’agraïment infinit i el reconeixement al que l’altra ha fet, al que l’altra és. Tot i la diferència, tan iguals.

Us deixe un enllaç on podeu gaudir dels últims minuts de la pel·lícula que espere que, lluny de disuadir-vos de veure-la, us animen a buscar-la per disfrutar de la història d'aquestes dues dones

 

dimecres, 2 de gener del 2013

Autoplagi: Vivaldi

Al període barroc no es tenia la mateixa noció d'originalitat de l'obra artística que tenim a l'actualitat. Era una pràctica comuna el utilitzar els mateixos temes en diferents composicions, o bé amb lleugeres modificacions, des d'una perspectiva artesanal del fet creatiu.
En aquest cas podem escoltar dues àries de Vivaldi que apareixen a les òperes L'Olimpiade i Demofoonte i en les quals, com podreu apreciar, la música és pràcticament idèntica.


Lo seguitai felice
L'Olimpiade (1734)
(el tema comença a partir de 1:36) 



Sperai vicino il lido
Demofoonte
 
 
Sperai vicino il lido / credei calmato il vento / ma trasportar mi sento / fra le tempeste ancor. / E da uno scoglio infido / mentre salvar mi voglio, / urto in un altro scoglio / del primo assai peggior. 
 
 Creia que la costa estava a prop / creia el vent calmat / però em sent encara / transportat per les tempestes / I mentre d'un escull traidor / em vull salvar / em colpege en altre escull / encara pitjor que el primer